Las tres Gracias

No solo es uno de los cuadros más famosos de Rubens, es un retrato de tres diosas de la belleza conocido y reconocido en todo el mundo como una de las grandes obras pictóricas de todos los tiempos. Rubens, amante de la mujer entrada en carnes y con formas realizó una representación de Aglaya, Talía y Eufrósine que huye de la referencia del genio del Renacimiento italiano Rafael.

La obra que se puede contemplar en el Museo del Prado en Madrid es un óleo sobre lienzo y mide 221 cm x 181 cm.

Se cree que Rubens otorgó a cada una de las Gracias la personalidad y el rostro de las tres mujeres con las que se le relacionó sentimentalmente: sus dos esposas, Isabella Brant y Elena Fourment, y una de sus amantes que sería quien aparece de espaldas por lo que no se distinguen sus facciones.

Si bien la composición respeta el modelo clásico que representa a las Gracias completamente desnudas y reunidas, pero modifica el modo en que éstas están juntas. Todas ellas están conectadas a través de los brazos, las une el mismo velo transparente y cada una de ellas mira a una de sus compañeras por lo que se crea un movimiento fluido en el recorrido que hace el espectador a través de las miradas; de derecha a izquierda.

La disposición de las Gracias forma un triangulo elegantemente agrupado. La generosidad de las carnes que exhiben las Gracias ha sido ampliamente debatida a lo largo de la historia de la pintura y es que Rubens se sentía atraído por el tipo de belleza que imperaba en su época y que se aleja mucho de los cánones de belleza actuales. La blancura de la piel de las Gracias irradia luz que envuelve al resto de los elementos de la obra.

El trío está enmarcado por un árbol a la izquierda y una fuente dorada a la derecha, de la que brota agua. Sobre las Gracias hay una guirnalda de flores que indica su origen divino.

El resto de la pintura es un paisaje que sirve de fondo en perspectiva y que emplea eminentemente tonos dorados. En él pueden distinguirse pequeños animales pastando lo que aumenta el carácter bucólico del cuadro.