A la orilla del lago

En el Chicago Art Institute se puede disfrutar de este cuadro del genial Pierre Auguste Renoir en el que el artista reúne al mismo tiempo estilo impresionista por la rapidez de la pincelada... y alejamiento de la tendencia para recuperar un cierto realismo en los paisajes que sus contemporáneos en París trataban de evitar para alejarse del clasicismo imperante hasta la fecha con sus composiciones estudiadas hasta la saciedad, con modelos que posaban durante horas y con formatos pictóricos de gran tamaño muy difíciles de transportar.

Renoir, ofrece una interpretación más bien sensual del impresionismo. Le gustaba recrearse en la belleza y el ornamento; algo de lo que huían sus contemporáneos.

El impresionismo optó por salir a retratar lo que se veía al natural. Por eso la pincelada pasó a ser rápida y apurada perdiendo definición en un primer plano y ganando en la contemplación a la distancia. 'A la orilla del lago' tiene varios elementos sumamente interesantes como el entorno natural en que se desarrolla la escena, una constante en la obra del pintor. Renoir solía decir que "la naturaleza lleva al artista a la soledad; yo quisiera vivir entre los hombres".

Esta afirmación es la que lleva al artista a crear paisajes en los que siempre hay figuras humanas en alguno de los planos de la perspectiva. En esta escena hay dos figuras situadas en primer plano, a la sombra. Acaparan la atención inicial del espectador para guiarle la vista después al espectacular lago soleado que aparece al fondo. El cuadro está plagado de un sentimiento: la alegría y el calor estival. Los colores son muy vivos, destacando el amarillo, el rojo y el verde; las sombras adquieren una tonalidad malva como mandan los cánones impresionistas.

La luz, de influencia natural, diluye los contornos y aboceta las figuras, lo que lleva a la pérdida de la forma. Para contrarrestar ese hecho, el pintor Renoir redibuja las figuras femeninas para que tengan más definición. Algunos textos de arte aseguran que hay referencias a Rubens en esta obra.

Pintar cuerpos femeninos sobre los paisajes son algunos de sus temas más recurrentes y también demuestra su predilección por otro grande la pintura aunque varios siglos anterior a él: Rafael.