Composición con amarillo, azul y rojo

Es uno de los cuadros más reproducidos de la historia del arte, y es que su autor, Piet Mondrian, es un referente para la creación de una nueva corriente artística: el neoplasticismo. 'Composición con amarillo, azul y rojo', un óleo sobre lienzo, se puede contemplar hoy en la Tate Collection de Londres.

Pocos saben que Mondrian empezó el cuadro en París en torno a 1937 y que no lo acabó hasta 1940 en Nueva York después de vivir un período en Londres. ¿Por qué esta demora? Mondrian tuvo una evolución en su trabajo pues se proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y universal. Sus cuadros son los primeros exponentes de la corriente que reúne esta nueva filosofía en el arte, el neoplasticismo, y junto con Theo van Doesburg fundó la revista 'De Stijl' que se convirtió en el medio de difusión del movimiento artístico con su manifiesto incluido.

Mondrian, pintor holandés que nació en el seno de una familia calvinista, se inspiró para desarrollar el neoplasticismo en las obras cubistas de Georges Braque y Picasso y en la teosofía. A pesar de que el excesivo rigor de las propuestas de Mondrian provocó violentas críticas en la época su obra está considerada como el origen de la abstracción geométrica.

En este cuadro se limitó a líneas rectas y colores básicos, como en lo más destacado y perdurable de su legado artístico. Estructura la composición en una serie de líneas verticales y horizontales que se superponen en la organización de una rejilla bastante desigual. Dota de peso a la obra gracias a cuatro zonas discretas de color primario que tiene la función de otorgar un contrapeso a la línea.

'Composición con amarillo, azul y rojo' es el ejemplo maduro de la búsqueda de neoplasticismo. Por esa razón, su autor tardó tanto tiempo en terminarlo. Es la máxima significación del fin de la experimentación formal para dar preferencia a complejos planos de colores antes que a la línea. Con ella Piet Mondrian creó una realidad y puso las bases de una nueva expresión plástica lo que no solo lo convierte en una de las obras imprescindibles para todo amante del arte sino también en uno de los referentes para comprender la aparición del arte abstracto.

Mondrian fue un auténtico radicalista en su concepción artística. Su obra está ligada de forma indeleble a sus cruciales estudios espirituales y filosóficos como la teosofía. El movimiento filosófico creía que era posible lograr un conocimiento de la naturaleza más profundo que sólo el proporcionado por los medios empíricos. Por esta razón Mondrian se centró en encontrar la estructura básica del universo, la supuesta "retícula cósmica" que representa con el color que posee todos los colores, no-color blanco, atravesado por una trama de líneas con la ausencia de colores, el no-color negro. En la trama incluye planos geométricos de colores primarios que él entiende que son los colores elementales del universo.