“Las Hilanderas” de Velázquez

"¡Demasiado real!" Se dice que exclamó el papa Inocencio X cuando Velázquez le retrató. El pintor de las famosas "Meninas" y de un sin fin de obras de arte, es uno de nuestros más consagrados artistas y el que mejor supo captar el alma de los retratados en sus cuadros.

Diego de Velázquez es uno de nuestros pintores barrocos que más influencia han generado en el arte español en general, y en la pintura en concreto. Su legado es grande y maestral. Desde "Las Meninas", "El aguador de Sevilla", "La Rendición de Breda" o "La Venus del espejo" hasta "Las Hilanderas", el cuadro que vamos a pasar a explicar.

El cuadro "Las Hilanderas" (la fábula de Aracne) hasta mediados del siglo XX llevaba el título de "La fábrica de tapices de Santa Isabel en Madrid" pero era también conocido con el nombre con el que actualmente se le denomina.

La mayor parte de los expertos fechan el cuadro hacia 1657 basándose en las influencias y en el estilo de la escuela italiana que tanto se aprecian en la obra. No cabe duda, que todo lo que aprendió el pintor sevillano de sus colegas italianos, supo muy bien adecuarlo a su propia forma y concepción del arte.

El cuadro representa la historia de la fábula de Aracne. Fue el profesor e investigador Diego Angulo Iñiguez, quien estableció por vez primera esa relación entre lo que representó el pintor y el mito. Según la leyenda, Palas Atenea, la diosa protectora de las artes del tejido y del hilado, fue desafiada y superada por su propia alumna, una muchacha de Lidia llamada Aracne. La diosa. Gravemente herida en su orgullo por tal afrenta, hizo pedazos la serie de tapices hecha por Aracne, que representaba los amores de los dioses, uno de los cuales figuraba el rapto de Europa. Ante su impotencia y por la desesperación, Aracne termina ahorcándose y fue transformada en araña por Atenea.

Las hilanderas vienen a representar los personajes de la fábula. En primera línea, la joven de la derecha sería Aracne, antes de revelar su verdadera identidad. En el fondo del cuadro se contempla el desarrollo de la segunda parte de la leyenda. Velázquez usa la técnica de los episodios simultáneos: ante el tapiz de Aracne, que muestra otro mito (el rapto de Europa), aparece Atenea con casco y ropajes suntuosos, como se solía representar en el mundo griego a la diosa.

El conjunto está ambientado en una estancia que parece estar en alto, es decir, a un nivel superior a donde están las hilanderas trabajando, y como si se tratase de un escenario.

Velázquez, precursor

El artista sevillano aplica el color mediante pequeñas y rápidas pinceladas, muy típica de ésta y otras obras como por ejemplo las que aplica en "Vista del jardín de la Villa Medicis" (el pabellón de Ariadna), otra de sus obras en las que refleja su prodigiosa técnica, que en cierto modo anticipa el Impresionismo o el puntillismo, que posteriormente desarrollarán artistas como Pisarro o Monet.