La 'multitarea' es el signo de nuestra época: la lucha constante por hacer varias cosas a la vez para optimizar el tiempo. En su libro 'Atención plena', Isabel Larraburu opina que vivir tan deprisa es una pérdida de tiempo, además de felicidad.

Frente a la 'multitarea', Larraburu propone practicar la meditación atenta o 'mindfullness', que consiste en hacer una sola cosa en cada momento pero estando muy concentrados. "Darle una prioridad máxima a la tarea que nos ocupa: inundarse de presente", aconseja Larraburu.

- ¿Cree que los libros de autoayuda mejoran a uno mismo?

Sí. Son de utilidad siempre que hablemos de una persona que no tenga un problema clínico importante, porque entonces tendría que ser tratada por un terapeuta.

- Por lo general, ¿somos conscientes de que necesitamos ayuda? ¿Leer un libro sobre ello es la primera medida para ayudarnos a nosotros mismos?

Las ventas de los libros de autoayuda se han disparado y eso demuestra que las personas están utilizando estos libros como ayuda. Estamos viviendo crisis de todo tipo: económicas, de pareja… Cambios que se producen a nivel de vértigo. Y sí parece que los adultos tienen ahora mayor conciencia de la necesidad de ayuda con respecto a la que han tenido en el pasado.

- La finalidad de este libro es ayudar emocionalmente para sobrellevar los excesos de la vida cotidiana. ¿Por qué vivimos tan mal?

Estamos viviendo a una velocidad que en otras épocas sería imposible de imaginar. Tenemos que asimilar tal cantidad de cambios tan rápido que es inevitable que la adaptación de la persona no esté a la altura. Cada adaptación crea una crisis. Lo que estamos viviendo es una aceleración de los cambios y, por tanto, el hecho de vivir muchas crisis personales. Y todo eso en una sola vida. Hoy nos casamos varias veces, cambiamos de trabajo a menudo… Eso sería inimaginable antes. Y esto está repercutiendo en la salud psicológica de las personas porque crea un estrés tremendo debido a las cargas que hay que asumir.

- ¿Cómo podemos evitar estar sometidos a un estrés, que, por otra parte, forma parte del ser humano?

Hay que intentar dosificar los cambios que provocas tú (con los cambios que te vienen de fuera no puedes hacer nada). Pero esto no significa que neguemos lo que ocurre, sino que hay que intentar planificar los cambios para asumirlos cuando se pueda. Por ejemplo, no hacer coincidir en el mismo año la incorporación a un trabajo nuevo con tener un hijo. Aunque a veces los cambios son bastante sorpresivos y no pueden planificarse. Por eso es importante tener recursos para afrontarlos. El libro ['Atención plena'] habla de técnicas para llevar bien estas crisis. Algo fundamental es percibir la vida más enfocada al presente, ir resolviendo problema por problema, sin anticiparnos al futuro. Estar más inundado de presente, en definitiva.

- ¿Se puede evitar la 'multitarea' en la actualidad?

La técnica psicológica de 'atención plena' de la que habla el libro es muy antigua. Y no significa quedarse con la mente en blanco, como aconsejan muchos manuales de meditación, sino que significa estar atento a todo lo que se vive en la vida presente, dándole prioridad máxima a lo que se hace en cada momento. Incluso en acciones tan sencillas como lavar los platos, el consejo es hacerlo poniendo todos los sentidos para tratar de concentrarnos en el presente. Se trata de hacer una cosa en cada momento y muy concentrado. Si estamos lavándonos los dientes, deberíamos sentir cómo fluye el agua en nuestra boca y el movimiento del cepillo… Así se vive la vida con más plenitud, y se puede ser una persona más armoniosa, más feliz. Esta técnica, que se está utilizando con éxito en adultos para tratar diferentes patologías psicológicas, puede aprenderla cualquier persona.

- En sus páginas trata el tema del 'síndrome de Peter Pan', los celos, la mentira… Como psicóloga, ¿qué tema le preocupa más?

Me preocupa la ira, que tiene muchas máscaras en nuestra sociedad, como son las personas gruñonas, las persona sarcásticas... Me preocupa la hostilidad. Y, por otro lado, los factores que hacen aumentar nuestra felicidad, nuestro bienestar, entre los que no se encuentran, desde luego, el consumismo, la ira…

- La técnica del 'mindfulness' la investigó en EE UU. ¿Qué le condujo a traerla a España?

He ejercido como psicóloga clínica en Barcelona durante bastantes años y creo mucho en esta técnica por todo lo que puede aportar a la felicidad humana, sobre todo en este momento de crisis, de necesidad de recursos. La técnica propone volver a la esencia de las cosas, de lo que te hace feliz. Deberíamos ser capaces de apreciar las pequeñas cosas de la vida y aceptar el sufrimiento que tengamos en cada momento como algo que forma parte de la vida. Porque la vida es placer y sufrimiento.

-Depresiones, estrés, obesidad, inteligencia emocional… Son muchos los temas sobre los que ha publicado y ha hablado. ¿En qué campo le queda aún por investigar al hombre?

Me interesa mucho la relación entre las personas. Me preocupa el grado de agresividad de la sociedad. Y en el campo de la psicología clínica, la técnica de la 'atención plena' me aporta muchas posibilidades para investigar esto.

- Posee un extenso currículum. Todos los lugares donde ha vivido y ha trabajado hasta ahora le habrán aportado una visión diferente de la sociedad. ¿Dónde cree que hacen falta más psicólogos y labor psicológica?

Durante una de mis experiencias profesionales trabajé cuatro años en Chile –un país bastante rico en Latinoamérica- y vi cómo las relaciones humanas, los valores humanos, se deterioraban cuanta más riqueza tiene un país.

-¿Y qué diagnóstico psicológico hace de los españoles en el momento actual?

En España creo que podemos sacar provecho de la actual crisis económica. Creo que volveremos a ser felices porque aprenderemos a estar montados en el consumo de otra manera. Habría que centrarse en valores humanos tan esenciales como la empatía, la compasión, la gratitud… Y eso creo que es lo que va a prevalecer por encima del consumismo y la competitividad, que van a retroceder. La crisis nos favorecerá a la larga, en cuanto podamos salgamos del endeudamiento. Entonces se producirá un regreso a la dimensión humana.

Esta actriz da vida a Olimpia en 'Física o Química' y a Victoria en 'Fibrilando'. Milán, desvela algunos de los secretos de la serie de Antena 3 y cómo hace para doblar a sus dos personajes, todo un reto para una mujer muy actual.

- ¿Cómo se presenta la temporada para Olimpia?



Olimpia ya ha asumido que es mamá, que está sola, que tiene que criar a su hijo sola y que no hay ningún hombre en su vida. Esta temporada se presenta muy movidita para Olimpia (risas), sobre todo con el padre de David...

- ¿Te sientes cómoda interpretando a Olimpia?

Me encuentro comodísima dándole vida a Olimpia. Muy, muy cómoda.

- ¿Cómo haces para compaginar varios personajes?

Al principio te vuelves un poquito loca, tienes días mejores, días peores... Lo malo es el día que te toca hacer doblete, por la mañana grabas una cosa, por la tarde otra... Te tienes que parar un momento y 'resetear' entremedias. De todas formas yo lo llevo bien, ya son varias temporadas y estoy acostumbrada.

- ¿Qué es lo más duro del rodaje de 'Física o Química'?

Por ejemplo, cuando me recogen a las seis y media de la mañana y me tengo que levantar a las cinco.

Del reparto de la serie ¿quién te ha sorprendido?

Muchos. Me han sorprendido Javi Calvo (Fer en la serie), Adrián Rodríguez (David)... Me ha sorprendido mucha gente, pero quizá me quedaría con ellos dos.

- ¿Qué nos puedes decir de la cuarta temporada de la serie?

Me lo he pasado tan bien grabándola que no puede ser que se lo pasen mal viéndola.

- ¿Qué tiene Ana de Olimpia? ¿Y viceversa?

Ana tiene de Olimpia y Olimpia de Ana que a menudo decimos las cosas tal cual las pensamos y eso no es muy justo. Yo tengo un sentido de la justicia muy claro, siempre procuro hacer lo que hay que hacer, independientemente de que me convenga o no. Eso es una cosa muy buena en muchos momentos, pero también mala en otros. Olimpia y yo somos muy impulsivas para decir las cosas: "lo que yo pienso es esto, esto y esto". Poco a poco voy aprendiendo a callarme, pero luego me duele la espalda (risas).



- ¿Qué te dice la gente por la calle?

La mayoría de la gente me sonríe, cosa que me encanta. Luego hay gente que dice "joe, no está tan gorda" y tú dices; "la he oído señora". El 95% de la gente es tremendamente amable, me han dicho cosas muy bonitas, por carta sobre todo.

- ¿Cómo fueron tus inicios en la profesión?

Tuve un comienzo tan bonito... Empecé en '5 mujeres.com' y Pilar Bardem siempre me decía "que bien cariño, estás empezando desde abajo". Yo era una cover, que es la que sale al escenario cuando la actriz principal se pone enferma o no puede ir, y eso es maravilloso porque la obra, estuvo en Madrid dos años, y en esos años fui cover, por lo que yo vivía en un estreno continuo y me curé de ataques de nervios. Lo recuerdo como jugarte la piel cada vez que salía al escenario.

Recuerdo una vez que sustituí a Nuria González. Cuando salí al escenario la gente se me quedó mirando diciendo "esta no es Nuria" y, normalmente, cuando la actriz salía al escenario, el público aplaudía, pero ese día nadie lo hizo porque no sabían quién era yo. Debieron pensar: "¿Quién será esa señora que estaba en el escenario?" No sabían si tenían que aplaudirla o no. Recuerdo que me subió el coraje desde los tobillos y pensé "¿cooooomo? ¿Perdón?", le eché la bronca a todo el mundo y les dije: "vamos a volver a hacerlo, yo voy a salir y, por favor, aplaudan hasta que se caiga el teatro". Cuando estás ahí te las estás jugando. Tuve la oportunidad de aprender de las grandes, de Pilar Bardem, de Carmen Machi, de Beatriz Carvajal, de Toni Acosta, de Nuria González, de Eva Hache... Todas fueron mis compañeras.

También recuerdo que salí de gira con un grupo que, a día de hoy, forman parte de mis mejores amigas como son Patricia Conde, Alexandra Jiménez, Cristina Peña y eso no fue una gira, fue uno de los momentos más bonitos de mi vida.

Los comienzos fueron buenos porque empecé desde muy abajo, de verdad.

- De no ser actriz, ¿a qué te habrías dedicado?

Yo podría ser casi cualquier cosa y me lo pasaría pipa. Podría tener un hotel, un restaurante... Pero no podría ser cajera de un supermercado o trabajar en una autopista porque siempre que paso por una y están esas señoras metidas en sus cubículos viendo a la gente pasar y diciendo todo el día lo mismo. Tampoco sería azafata del AVE, ofreciendo revistas y periódicos. Esos trabajos los llevaría mal, pero donde me pongas estoy bien.

- ¿Tienes alguna oferta para hacer cine? Nos hablas de tu papel en la película 'Al final del camino'

Sí, tengo una película pendiente dirigida por Maxi Valero y protagonizada por Darío Grandinetti. De mi papel en 'Al final del camino' es un personaje muy chiquitito, además no hay nada peor para un actor que te den muy poco texto porque si lo haces mal se nota mucho y si aciertas, no se nota (risas), pero me lo pase tan bien... Además, cuando tienes la oportunidad de trabajar con Malena Alterio y Fernando Tejero y que te dirija Roberto Santiago, la satisfacción está servida. Me lo pasé fenomenal.

- ¿Qué consejos le darías a alguien que empieza en la profesión?

Que se lo curre mucho, que revise su talento, sus ganas... Los sueños hay que intentar cumplirlos porque algún día tendremos 80 años y estaremos ahí sentados en un porche dándonos el solecito y lo que te queda la final es si has intentado cumplir tus sueños. No tanto si has cumplido los de tus padres o lo que se supone que la sociedad quiere. Como dice Rosana en una canción que me gusta mucho, esto de la vida son dos trazos y un borrón, si no intentas cumplir un sueño, apaga y vámonos. Eso no quiere decir que lo consigas, pero por lo menos que cuando tengas 80 años digas "yo lo intenté con todas mis ganas". Es que si no, que aburrimiento ¿no?

- ¿Qué te parece el trabajo de profesora?

Enseñar tiene un punto de "no, discúlpame, coge distancia, escucha, aprende y joróbate porque yo lo sé y tú, no". Cuando estaba estudiando interpretación en el estudio de Juan Carlos Corazza recuerdo a Manuel Morón, que es de los profesores que más he querido en mi vida, hacérmelo pasar muy mal muchas veces porque hay sitios por los que hay que transitar en los que uno lo pasa mal para aprender. Olimpia cuando tiene que ayudar, lo hace, pero sólo en las cosas de verdad, si te pilla fumándote un canuto, la has fastidiado.

Margarita de Francia, es la actriz que dobla a Marge, Patty y Selma en 'Los Simpsons'. Reconoce que, desde que pone voz a Marge Simpsons la encantan los dibujos animados. De Francia explica algunos trucos en el doblaje y 'la otra cara' que tienen sus personajes.

-¿Cómo llegaste a doblar a Marge en 'Los Simpson'?

Me llegó el papel de Marge porque las dos actrices que lo habían hecho antes habían tenido problemas de voz. Hicieron un casting y Antena 3 me eligió entre las diferentes voces que se presentaron para que se notara muy poco el cambio de voz. Creo recordar que fue en 1996.

- La pregunta es obligada ¿cómo cuidas la voz?

Al principio me molestaba un poco poner la voz de Marge porque es muy especial, pero según fui haciéndola fui buscando el punto de la garganta y el modo de emitirlo para que no me molestase. Una vez que lo encontré, ya no lo he perdido (risas), ahora sale solo.

- ¿Cuesta mucho cambiar la voz cuando pasas de Marge a Patty o Selma?

Sí, por ejemplo Selma tiene la voz más ronca y Patty más nasal, todo para que se distingan entre ellas porque hay veces que hablan las tres juntas y tiene que haber alguna diferencia.

- ¿Qué te parece Marge como personaje?

Es un personaje muy divertido porque es cambiante, hay veces que es una mujer más sumisa, más preocupada por su familia, por sus hijos, por su marido... Pero hay otras veces que se suelta la melena y hace otro tipo de trabajos. Marge es divertida. Todos los personajes de 'Los Simpsons' son una delicia de interpretar, dentro de que son estereotipos, tienen muchos matices de comportamiento a la hora de interpretar.

- ¿Qué es lo más complicado de doblar a Marge? ¿Y lo más divertido?

Podría ser la voz, pero más que complicado, es cansado al tener que mantenerla todo el tiempo. A mi lado siempre tengo una botella de agua para darle un traguito. Lo más divertido son todos sus matices y los gestos que hace.

- ¿Y cuando Marge canta?

A mí me encanta cantar, me lo pasé genial en el episodio que era un musical y me encantaría que cada temporada hubiera uno. Me gusta muchísimo.

- ¿Te gustaría conocer a Matt Groening, el creador de 'Los Simpson'?

Claro que sí, me haría gracia. Pero creo que me haría más ilusión conocer al equipo de guionistas porque son los que hacen los diálogos e imaginan las situaciones.

- ¿Tiene algo de merchandaising de la serie?

Tengo algún muñequito que me han regalado. Bueno, tenía (risas) me han desaparecido porque mis hijas lo han hecho desaparecer de cogerlo y dejarlo por ahí. También me trajeron de Argentina una marioneta de Marge.

- ¿Cómo es un día de doblaje de la serie?

Para hacer el doblaje más rápido y operativo se trabaja nos separamos por bandas. Una jornada vamos la familia y otra los demás personajes. Es más operativo, lo haces más deprisa, porque sino tendrías que esperar mucho a que los otros personajes hicieran su papel. Es más enriquecedor cuando haces los textos con alguien aunque te replique aunque cuando estás solo, es más bonito porque sale más fresco. Los personajes de la familia hablan mucho entre ellos y nos damos replicamos entre nosotros desde el atril. Esto está muy bien.

- ¿Cómo definirías a Lisa, Bart, Homer y Maggie?

Lisa es mi ojito derecho, es un personaje que me encanta; Bart es un peligro en potencia; Homer, un buenazo loco y Maggie es la ternura personificada.

- ¿Qué tiene Marge de ti?

Los gruñidos que hace Marge son un poco míos, pero yo no voy gruñendo por la vida (risas).

- ¿Te han dicho alguna vez en la calle "su voz me suena..."?

No, jamás. Por que mi voz no se parece en nada a la de Marge, su es voz especial y diferente.

- ¿Qué características debe tener un actor de doblaje?

Lo primero de todo, ser actor. Tiene que saber pegarse a lo que hay en la pantalla, sentido del ritmo y reflejos para que no te sorprenda el muñeco cuando abre la boca y tu la tengas cerrada.

- ¿Es más sencillo doblar una película o dibujos animados?

Es distinto, he de confesar que los dibujos no me gustaban mucho hasta que empecé a doblar a Marge, desde entonces los adoro. Al muñeco quizá le das más alma porque no deja de ser un dibujo y su parte humana eres tú. No sabría decirte si es más fácil o más difícil doblar una película o dibujos, lo que nos sucede a nosotros con 'Los Simpsons' es que llevamos tantos años que nos salen con más facilidad que si ahora me ponen a hacer otro dibujo u otra cosa.

- Cuando llegas a casa ¿tienes ganas de ver 'Los Simpson'?

Pues sí, sobre todo cuando son nuevos episodios, me gusta mucho verlos y oírlos (risas). A mis hijas les encanta verlos en la hora de la comida.

- ¿Has llegado a echar un cálculo de las horas que has visto 'Los Simpson'?

No, seguro que son unas cuantas. La película también la he visto más de una vez, la vi en el cine y en casa también la habré visto, por lo menos, un par de veces.

- ¿Por qué cree que la gente sigue enganchada a esta serie después de tanto tiempo?

Creo que son unos guiones muy frescos y rápidos, son unos personajes que, dentro del estereotipo que puede ser cada cual, son frescos. Al ser tantos personajes dan cabida a situaciones distintas y, además, están muy bien hechos y la gente no se cansa. Son unos personajes muy bien pensados y los guiones son muy buenos.

- ¿Crees que es una serie para niños o para adultos?

Tiene un humor muy irónico y a veces, cuando lo vemos en el estudio, nos sorprende. Creo que son los primeros dibujos que se hicieron para adultos, pero a los niños les encanta. Yo tengo dos niñas pequeñas y les gusta mucho, entienden el 40% de las cosas que se dicen. Las cosas con doble sentido, las alusiones a personajes de la actualidad, referencias de tipo religioso, no las pillan, pero lo que es la anécdota central, sí. De los diálogos se les escapan muchas cosas, afortunadamente, pero la anécdota del capítulo la entienden y les gusta. Será cómo están dibujados o los colores y que, al cabo de los años, los críos se han encariñado de ellos.

- ¿Enseñar la foto del doblador de un personaje puede hacerle perder la magia?

A mí no me gusta, prefiero quedar en el anonimato completo. En el doblaje hay mucho misterio y cuando empecé en este mundo, los estudios me parecían algo mágico donde veía a un señor hablando en otro idioma y, de repente, hablaba en español y parecía que lo decía él. Era algo de magia. El anonimato me parece algo maravilloso.

Este conocido actor y guionista dará vida al Doctor Lightman en 'Miénteme', serie que emite Antena 3 los jueves a las 22 hs. Lightman y su equipo intentan resolver casos antes que la justicia usando técnicas basadas en el Lenguaje Corporal. Roth desvela algunos de los 'trucos' de esta serie de ficción:

- ¿Podría decirnos cuál es exactamente el trabajo del equipo de Lightman?

Es un grupo que basa su trabajo en los métodos de Paul Ekman, un especialista en lenguaje corporal. Nuestros chicos provienen de diversas organizaciones, como la CIA o el FBI, empresas privadas o particulares.

Es verdaderamente divertido. Trabajamos con casos y organizaciones en los que siempre hay una duda de verdad y que necesitan llegar al fondo del asunto antes de que se lleve a cabo un juicio o simplemente para conocer quién "lo hizo". Así que somos un equipo que se preocupa por escarbar en los asuntos de la gente, para saber quién miente y lograr así, exponer la verdad.

- ¿Cómo afrontó el reto de interpretar un personaje así?

Nunca había encarnado un personaje así antes. Aunque al principio no estaba seguro de estar dispuesto a seguir el camino de Lightman, la idea me atrajo y el personaje me gustó desde un principio. Pensé que sería divertido jugar con él, porque él mismo es un mentiroso terrible y el mismo personaje es un actor. Esto fue lo que me llamó la atención realmente.

- ¿Le gusta el género?

Si te digo la verdad, no lo sé. No veo la televisión, sólo lo hago a veces cuando estoy en la habitación del hotel o en el rodaje de alguna película. Me gusta ver series como "Ley y orden: Intento Criminal". Pienso que Vincent D'Onofrio interpreta un gran personaje. Son series divertidas en las que el público tiene que explorar y desentrañar los casos, y sin duda, una buena forma de pasar el tiempo.

- Según avanza la temporada, empezaremos a ver más el lado personal de los personajes, ¿enganchará más al público?

Espero que sí. Creo que después de todo, todo está dicho y hecho y eso es lo que mantiene a la gente enganchada. Además, la ciencia es interesante y el público en muchas ocasiones puede sentirse identificado con algunos aspectos en su propio hogar. Mis propios hijos están interesados en la ciencia, y creo que ese es un buen gancho de realidad.

- Todos los personajes ven lo mismo desde en diferentes ángulos...

Sí, creo que eso es un elemento importante de la serie. Todos los personajes formamos un equipo en el que las opiniones de uno se complementan con las de otro. Es un buen equilibrio. Para mí, es lo que se desprende de mi trabajo con Kelli. Vengo de un mundo muy diferente. En primer lugar, soy de Gran Bretaña, es mi primera incursión en el mundo de las series de televisión y es un mundo difícil, y a un más para alguien como yo. A veces te sientes como si estuvieras atrapado en una caja y no me gustaría ser así.

En esos momentos son en los que actúa Kelli y me pone en mi lugar. Ella tiende a hacer eso, así que he de decir que conectamos perfectamente, tanto en la realidad, como en la ficción.

- Sin embargo se dice que no hay gran conexión en el elenco, aunque todos ellos hablan muy bien de ti...

Sí, todos somos muy diferentes. Es como una gran mezcla. Pero es falso que no tengamos conexión, todo lo contrario. Nos llevamos muy bien. Brendan ya ha trabajado en el mundo del espectáculo. Mónica acaba de salir de la universidad y está aprendiendo todo lo relativo al mundillo y Kelli ya es una persona formada en este campo, conoce la manera de hacerlo y de sobrevivir en los malos momentos. Creo que somos un grupo muy interesante, donde realmente debemos cuidarnos los unos a los otros, porque es un trabajo duro.

- ¿Cómo es posible que la serie haya cautivado al público tan pronto?

Creo que al final todo se reduce a los personajes. La gente que ha visto un par de veces la serie y es capaz de entender la idea de la ciencia que queremos desarrollar y hacía dónde va a ir, están preparados para seguirla e identificarla. Los personajes son en cierto modo extraños y algo complicados, pero congenian muy bien con la audiencia.

- ¿Has aplicado en tu vida personal lo que has aprendido sobre las expresiones faciales?

Intento dejar a un lado todo lo que he aprendido, cuando disfruto de mi vida privada. Cuando rodamos algún episodio, me meto en el personaje e intento asimilar lo que es más relevante, pero después tiendo a alejarme de ello.

Cuando conseguí el papel, me dieron todos los libros necesarios para formarme y me reuní con Paul. Es un hombre muy tranquilo y jovial y piensa que todo lo relacionado con las microexpresiones es muy divertido. He de reconocer que en algunas ocasiones me puse un poco nervioso, porque una vez que aprendes estas cosas no puedes olvidarlas, y siempre piensas que él está viendo las cosas de una forma tan diferente... Conocí a mucha gente y de verdad, es impresionante lo que se puede hacer y saber con sus expresiones faciales. Sin embargo, a casa intento no llevarme nada, no quiero tener cerca los libros ni ver la serie, aunque si es verdad que algunas personas lo hacen.

- ¿Y esa pared donde tienen todos los rostros y muestran la forma que utilizan para mostrar lo que significan...?

Creo que es una manera de ponernos a todos un poco más grandes, sobre todo cuando se trata de políticos, porque todo el mundo reconoce a los rostros famosos. Hemos de lograr alcanza un equilibrio en la serie. Si se muestra demasiada ciencia podríamos confundir a la gente y perder un poco la magia del argumento. En un principio se mostraba por, luego pasó a ir demasiado lejos y ahora considero, que se está logrando el equilibrio entre ciencia y drama.

- Usted mantiene su acento británico en la serie, ¿esto fue discutido alguna vez?

La verdad es que la dirección nunca ha dicho nada cuando se empezó a negociar conmigo el papel. Si es verdad que hay muchos actores que lo hacen. Un ejemplo sería Hugh Laurie o los chicos de On The Wire, que hacen un notable trabajo. Sin embargo, cada semana tengo una cantidad enorme de trabajo y eso sería añadir una capa extra. Además, creo que mis experiencia imitando acentos no son muy buenas. Tener que estar pendiente de imitar un acento, me impediría improvisar y jugar con el personaje. Todo sería más rígido, y creo que cuando interpreto un personaje debe quedar natural. Además, creo que mi acento londinense ha añadido carácter al personaje y lo ha hecho aún más interesante.

- ¿Cómo sería el mundo si todos dijeran la verdad?

¡Creo que sería terrible! Sería un mundo en el que yo mismo no creo que sobreviviese mucho tiempo. Pero verdaderamente, no creo que eso sucediese. Creo que todos nuestros engaños, nuestras historias y ficciones, son una parte muy interesante de la vida. Lo que si es cierto, es que en algunos aspectos las administraciones políticas deberían decir la verdad de vez en cuando.

- ¿Qué espera de la serie?

Espero que vaya bien. Para mí, lo fascinante es observar cómo se mantiene. En esta primera temporada, la serie está intentando encontrar su sitio, y lo está consiguiendo. Estamos consiguiendo tener nuestra audiencia fija. Mi deseo es que dure, porque realmente creo que lo puede conseguir. Es una serie con la que se puede jugar varias temporadas. Todo la vemos como un experimento que se ha convertido en realidad. Es como hacer una pequeña película, un drama cada ocho días que pretende cautivar al público, arrastrarlo y darle algo que pensar, como una pequeña diversión. Así que lo que queremos es seguir "jugando". Verdaderamente, es interesante, aunque también un poco agotador.

Esta joven actriz interpreta a la chica más liberal de "Física o Química", 'la Yoli'. En esta entrevista, Andrea habla de su personaje en la nueva temporada, la relación con los fans y sus compañeros.



- ¿Qué va a ser de Yoli esta temporada?

Mi personaje seguirá con sus dudas en torno a su relación con Quino y deberá decidir si realmente le quiere o no. Además, Yoli estará muy pendiente de Paula y de Fer. Intentará ayudarles mucho. Pese a haber ayudado mucho a Ruth con su bulimia, seguirá siendo su amiga, pero ya no tendrán tanta relación.

- Yoli ayuda a todo el mundo pero, ¿quién ayuda a Yoli?

Realmente, nadie. Yoli tiene alma de buena persona y tampoco espera que nadie se lo devuelva. Ella lo hace desinteresadamente, porque le gusta ayudar, aunque a veces no se si lo hace porque es muy cotilla y le gusta enterarse de todo o porque realmente es buena (risas).

- La temporada pasada hubo algo con Julio...

Con Julio sólo hubo un besito, un pequeño desliz porque Julio le dijo cosas muy bonitas y Yoli no está acostumbrada a eso. El único que se las dice es Quino, y claro, llegó Julio, le dijo eso, le gustó lo que escuchó y se dio un besito con él.

- ¿Qué tal con Vaquero (Marc Clotet), el nuevo profesor de Educación Física?

Yoli tiene poca trama con él. Las clases de gimnasia y poco más. Si es verdad que tendrán una trama muy divertida, pero no mucho más aparte de eso. Marc me cae genial, me parece muy buen compañero. Además, es un chico muy guapo y muy simpático. Estamos todos encantados con él.

- ¿Qué sentiste el día del preestreno en Madrid con miles de personas colapsando la Gran Vía?

Cada vez estamos más acostumbrados. Recuerdo la sensación de la primera premiere. Creía que me iba a poner a llorar y ni siquiera era capaz de firmar autógrafos. Ahora la cosa es diferente, pero aun así me sigue sorprendiendo mucho todo. Siempre esperas que vaya gente, pero nunca tanta. Es muy bonito ver el apoyo que te brindan. Nos escriben cartas, es más, de la premiere de Vitoria tengo algunas guardadas en casa, con el nombre de todos los "FOQ" y diciéndonos que somos los mejores. Voy a ponerlas en nuestros camerinos en el plató.

- ¿Te impone el fenómeno fan?

La verdad es que hay veces que asusta un poco. No puedo pasar por la puerta de un instituto o un colegio, porque las niñas se te vienen encima en un momento. Es muy difícil aguantarlo, pero también me gusta, porque hay de todo. Hay gente que te habla muy bien y que te dicen palabras muy bonitas, pero también hay gente que ve la serie y que no sólo te dicen cosas malas, incluso muchas veces, muy feas. Es gente que no sabe diferenciar la ficción de la realidad, porque yo soy una persona totalmente diferente y lo único que hago es mi trabajo, qué es interpretar.

- Pero, ¿alguna vez te han dicho quiero ser como Yoli?

Me lo han dicho un montón de niñas. Me dicen que visten como ella, incluso me preguntan dónde compramos el vestuario, que les encanta cómo es y que es la mejor.

Yo vivo en Fuenlabrada, y en mi barrio las chicas son así, si no son de forma de vestir son de manera de ser, así que la gente de la calle está encantadísima con Yoli.

- La serie se titula "Física o Química" pero, ¿por qué nunca dais clase de esta asignatura?

No, no tenemos profesor de Física o Química, porque estamos estudiando el Bachillerato de Artes. La serie en un principio se iba a titular "Empezar de cero", pero lógicamente no podía ser así. Para los profesores sí, porque llegaban todos nuevos al Zurbarán, pero los alumnos no.

Nos preguntaron para ver si a nosotros se nos ocurría algún título y en un principio pensamos en "Sin Fórmula", pero finalmente nos propusieron "Física o Química" y fue el que ganó. Y la verdad es que da mucho juego, siempre estamos con la gracia de la preguntita ¿Y tú de quien eres? ¿De Física o de Química?.

- Habéis tardado tres temporadas en pasar de curso, ¿cuándo vais a llegar a la universidad?

(Risas) En la sexta temporada como mínimo. Aunque bueno ahora que lo pienso, tal vez sería la novena (risas), porque para hacer selectividad tendrían que grabar otras tres.

- ¿Cuál va ser la trama bomba de la temporada?

Sinceramente, los que más van a dar que hablar son Paula y Cabano. Puede que sorprenda alguna trama de Yoli, pero eso ya al final de la temporada. Aún no sabemos ni siquiera como acabará, pero por lo que llevamos grabado puedo adelantar que será un capitulazo.

Esmeralda Moya es Mel en la nueva serie de Antena3, "90-60-90. Diario de una adolescente".

- ¿Cómo está yendo el rodaje de la serie?

Está yendo muy bien. Todos hemos comenzado con mucha ilusión y la seguimos manteniendo. El rodaje está siendo duro, pero lo estamos disfrutando un montón.

- ¿Qué es lo que más te está gustando del rodaje de 90-60-90?

Aprender de todos mis compañeros, tanto del equipo artístico como del equipo técnico. Estoy reviviendo mis 16 años y lo estoy disfrutando, eso sí, hay tramas que son muy duras.

- Del casting para interpretar a Mel ¿Qué fue lo más difícil?

Fue muy duro... la prueba final, la decisiva, duró cerca de tres horas. No se todo lo que adelgacé de todo lo que sudé, pero si me dicen que todos los trabajos de interpretación son así, no me importaría pasar más pruebas como esa.

- Tienes mucha experiencia en el mundo de la moda ¿te sientes identificada con Mel, tu personaje?

Me siento identificada ya que yo lo hice de manera sana y sabiendo en cada momento todo lo que iba hacer. Realicé mi trabajo lo mejor que pude y no me dejé llevar por las ostentaciones que considero que existen en todos los ámbitos laborales.

- ¿Cómo está siendo la sintonía con Jesús Olmedo, el actor que da vida a Bruno?

De Jesús sólo puedo decir maravillas, está siendo un gran apoyo en la serie. Si es buen actor no te puedes imaginar como es como persona. De él estoy aprendiendo su profesionalidad y el rigor por el trabajo. Siento un feeling especial y cuando trabajo con él me siento muy segura y con ganas de seguir avanzando en las tramas... para mí Jesús ha sido una sorpresa en este rodaje. Le adoro.

- ¿Te has leído 'Lolita', la novela de Nabokov o ha visto la película del mismo nombre de Kubrick? Si es así, ¿has encontrado similitudes y diferencias con la serie?

Me encanta el cine de Kubrick... similitudes: una joven de 16 años que se enamora de un hombre de 41, pero la pretensión de Mel no es seducir a hombres de 40... Ella se enamora locamente de Bruno sin pensar en las consecuencias.

- Fuera de cámara ¿es una fashion victim?

Yo me suelo poner ropa que me gusta y que se me sea cómoda... me encanta la moda, la ropa y las tendencias.

- ¿Podrías definirte en unas líneas?

Sencilla, me encanta estar con mi familia y cuidar de los míos. Disfruto con mi trabajo y aprendo de cada días de rodaje.

- ¿Cómo valorarías el momento profesional por el que pasas?

Para mí es un sueño hecho realidad. Siempre soñé con esta oportunidad y ahora que lo he conseguido se lo dedico a mi familia porque ellos lo dieron todo para que yo lo pudiera conseguir. Todo es mejorable y hay que seguir aprendiendo.

Pedro Subijana está considerado como uno de los mejores cocineros del mundo. Con vistas al Cantábrico guarda su mejor perla: el Restaurante Akelarre, en el que comenzó muy joven y por el que 'está viviendo un buen momento de la vida'.

Entre sus libros de cocina destaca 'La cocina doméstica de Pedro Subijana' y 'La cocina de Akelarre. El sueño de Pedro Subijana'. De este modo, el cocinero vasco nos acerca a su proyecto personal y profesional.

- ¿Tu mejor proyecto personal?

Mi mejor proyecto ha sido Akelarre desde hace treinta y tantos años, que además ha sido un proyecto que ha ido pasito a pasito. En los años 75, años 80, empecé con este proyecto y poco a poco pues hemos ido mejorándolo y poniéndonos metas y consiguiendo esas metas y poniéndonos otra un poco más lejos. Yo siempre cuento una pequeña anécdota que es muy curiosa y que desde luego le tengo un cariño muy especial. Cuando esto se estaba construyendo en el año 1970, yo era muy jovencito y vine por aquí porque me llamaron para ver si quería entrar a trabajar en la cocina, vine, pero resulta que yo preferí ir a hacer mi currículum y aprender y trabajar por otros sitios antes que venir aquí. Entonces lo que sí ayudé junto con el que fue mi profesor en aquellos tiempos fue a buscar el jefe de cocina que inauguró esto.

Luego, cuando en el año 1975 me volvieron a contactar yo estaba trabajando en otro sitio y efectivamente accedí a venir aquí y empecé como jefe de cocina y responsable del restaurante. Poco a poco me fui haciendo con la propiedad. Empecé como socio y fui comprando un poquito y otro poquito más. Quién me iba a decir a mí cuando vine la primera vez como un pipiolo, como un jovencito, pues que esto terminaría siendo mío. Esto se lo cuento mucho a la gente joven que empieza. La cuestión es tener un proyecto, tener un objetivo, ser constante, trabajador y honesto y al final se pueden conseguir muchas cosas.

- ¿Dónde aprendiste a cocinar?

Aprendí a cocinar primero salseando en mi casa en los años de niño porque en mi casa había un verdadero culto por la cocina pero no había ningún cocinero profesional. Mi padre era un poco el cocinero aficionado que trabajaba en casa porque en aquellos tiempos cuando yo era niño el era pastelero de pastelería, no de restaurante. Luego fui a la escuela de hostelería de Madrid y después a hacer mi currículum por un sitio y por otro. Sigo aprendiendo porque creo que en nuestro oficio hasta que uno deja de practicar o hasta que uno se muere tiene posibilidades de aprender. Se aprende de cualquiera, de gente importante o de gente de lo más sencilla.

- Algunos de los mejores cocineros del mundo son españoles. ¿Cuál es vuestro secreto?

No hay secretos, creo que es una cuestión de una labor constante que se ha ido haciendo, que la cocina española pues ha sido una cocina rica y sabrosa pero un poco más rústica y un poco más grasienta. Menos cuidada, menos refinada, pero que con el tiempo y con la constante de intento de mejora por parte de todos.

Nosotros hicimos una primera revolución en los años 80 con la cocina vasca y luego se fueron haciendo grupos en todas las comunidades en España. Poco a poco pues se ha ido elevando el nivel. Y hoy es el día que ese reconocimiento es a nivel mundial.

- Háblame de tu restaurante y de la cocina de Akelarre, ya que como bien titula uno de tus libros es 'El sueño de Pedro Subijana'.

Bueno, pues un poco con la anécdota que he contado antes esto queda un poco justificado. Empecé con Akelarre en una época en la que era muy jovencito pero yo ya había pasado por unos cuantos sitios y ya tenía un cierto currículum. Ya había adquirido una serie de conocimientos trabajando en buenos equipos y con buenos profesionales. Cuando llegué aquí me encontré con un restaurante había tenido un gran éxito en su inauguración en el año 1970, después había sido arrendado por una tercera persona y cuando llegué pues prácticamente había cuatro o cinco personas trabajando, una de ellas era el jefe de cocina, que desde entonces está conmigo.

Yo estoy viviendo un momento bueno de la vida, tengo muchísimas ganas y muchísima ilusión de haber tenido un reconocimiento internacional, primero fue local, después teníamos una clientela buena del entorno de San Sebastián, luego también, evidentemente, de Madrid, de Barcelona y de otras provincias. Al final pues bueno, una clientela internacional muy importante que nos hace tener ese reconocimiento en todas partes y por tanto esa responsabilidad de responder a las expectativas. Te gusta porque te incentiva.

- ¿Por qué comida pierdes la cabeza?

Yo pierdo la cabeza por la buena comida. Me gustan mucho los chipirones, los chipirones en su tinta y me gustan mucho los platos de verdura con gracia, el pescado en general… a mí me gusta todo. Todo lo que es bueno, evidentemente. Soy capaz de hacerme 200 o 600 kilómetros por ir a comer a un sitio porque merece la pena y yo creo que ese merecer la pena muchas veces tiene que ver con la cocina tradicional y otras veces con la cocina moderna.

Irene Montalá es una de las nuevas incorporaciones de la quinta temporada de "El Internado". La nueva profesora de Historia, una mujer que, como todos los personajes en Laguna Negra, esconde muchos misterios.

-¿Cómo es Rebeca, tu personaje en 'El Internado'?

Es la nueva profesora de Historia y que, como casi todos los personajes de La Laguna Negra, oculta algo del pasado. Es un personaje que va a dar muchas sorpresas y muchos giros. Rebeca es misteriosa.

-Ser profesor es este internado es una profesión de riesgo...

(Risas) Sé que algunos de los profesores de La Laguna Negra han muerto, pero no sé que va a pasarle a Rebeca, pero sabe a lo que viene y tiene sus motivos para llegar al internado.

-¿Te gusta hacer de profesora?

Sí porque nunca había hecho ningún papel de esta profesión. Me impresionó la primera secuencia en la clase porque pensé "jolín, qué difícil es ser profesor, que vergüenza" (risas), pero está muy bien.

-Y los alumnos ¿se portaron bien el primer día de clase?

Se portaron súper bien, la verdad es que tengo mucha suerte porque todos los compañeros son geniales y me han arropado muchísimo.

-¿Te planteaste alguna vez ser profesora?

De pequeña se me pasaron por la cabeza muchas profesiones: profesora, actriz, bailarina... Pero gracias a mi trabajo puedo interpretar diferentes profesiones. Todas en una (risas).

-¿Cómo eras como alumna en el colegio?

Era bastante traviesa la verdad, no fui muy tranquila que digamos. Eso sí, era buena estudiante, pero un poco mala.

-Rebeca es la nueva profesora de Historia, ¿Qué tal se te daba en el colegio?

Me encantaba, siempre he sido de Letras y odiaba el Inglés y la Gimnasia. Matemáticas y el resto de asignaturas de Ciencias no me gustaban, pero se me daban bien. Menos mal que no me pusieron de profesora de Gimnasia (risas).

-¿Cómo te habrías portado como alumna con una profesora como Rebeca?

Creo que bien porque mi personaje y lo que yo estoy intentando transmitir es que es una persona a la que le apasiona lo que está enseñando, es su trabajo y su pasión y creo que eso se transmite. Cuando haces tu trabajo a gusto se nota

-¿Veías la serie antes de trabajar en ella? ¿qué era lo que más te gustaba?

Sí, no tanto como quisiera, pero sí que la veía habitualmente. Creo que es una serie de género muy bien hecha, los guiones, a pesar de todas las temporadas que lleva, no han caído en ningún momento, ni la intriga, ni el misterio, la factura es buenísima y los actores son geniales. Es una serie muy redonda y a mí me encanta este género.

-¿Qué fue lo primero que pensaste cuando entraste en el plató de la serie?

La verdad, pensé "pedazo decorados" porque son una pasada, impresionantes y los exteriores también son maravillosos. Lo malo es que uno de los primeros días en los que rodé en la Universidad Nebrija, donde grabé la escena del bosque, me torcí un pie.

Oona Chaplin va poco a poco colándose en el cine español y lo ha hecho dando vida a Ariadna, la enamorada de Alberto Amarilla en "Imago Mortis", una película que nos traslada al Siglo XVII cuando un científico llamado Girolamo Fumagalli estaba obsesionado con la idea de reproducir imágenes mediante la técnica de la 'tanatografía' y en la actualidad, ese terrible ritual comienza a producirse en el interior de una escuela internacional de cine.

Oona Chaplin, hija de la también actriz Geraldine Chaplin, ahora forma parte del reparto de "El Gordo", la nueva tv movie de Antena 3.

-¿Cómo ha sido la experiencia de rodar "Imago Mortis"?

Rodar en Torino fue impresionante. Es una ciudad tan interesante y con tanta historia, hay mucha energía. Había una cosa como muy oscura y siniestra de la ciudad, con mucha magia negra., con mucho ambiente de satanismo y eso se nota. Entonces eso creó una atmósfera para el rodaje que fue genial, porque rodar una comedia romántica en Torino lleva lo suyo. La gente fue estupenda.

-¿Habías coincidido con alguno de los compañeros?

No, nunca, lo único con mi madre, que hicimos una película anteriormente pero a parte de esto, no, esta fue mi primera película. La anterior con mi madre fue muy improvisada.

-¿Cómo te has sentido con esta primera incursión en el cine?

Pues muy bien, la verdad, tenía mucho apoyo, había gente que estaba muy entusiasmada con el proyecto, que eso siempre ayuda y aprendí mucho de los demás actores, de Leticia Dolera que es una actriz extraordinaria y de Alberto Amarilla que es tan, tan trabajador y Álex Angulo, es Álex Angulo, qué mas queda decir. Y luego también Stefano con el amor que le tiene al cine

Para mí ha sido como una escuela de cine.

-Háblame de Ariadna, tu personaje, y su relación con Bruno (Alberto Amarilla)

Ariadna está muy enamorada de Bruno y es una chica muy serena, muy pequeñita y delicada y me costó bastante entrar en el personaje yo que soy un poco basta…(risas). Pero es una chica muy sensible en la que todo el mundo confía, muy buena. En su relación con Bruno es muy incondicional, acepta casi todo.

-¿Habías oído hablar antes del tanatoscopio, de la Alquimia?

Había oido hablar de Fugamalli en el Renacimiento y es que a mí me gusta mucho el Renacimiento. Pero tiene tanto que ver con la historia del arte, y la imaginación del ser humano y la ciencia, es muy bonito, aunque sea tan "asqueroso".

-Háblame de tus proyectos

Acabo de terminar una serie en Inglaterra que se llama "Married, single, other" (Casado, soltero u otro) y hago de chica gogó brasileña y es un personaje genial, que me cae muy bien y es muy directa muy inteligente. Acabo de terminarla, ahora buscando trabajo (risas).

-¿Te gustaría trabajar en España?

Sí, mucho, yo me crié con el cine español. Yo me crié en Madrid y yo me pensaba que todas las películas eran españolas porque yo las veía todas dobladas y pensaba que el cine era español, que Tom Cruise era español, Bruce Willis también. Hay mucho talento español por descubrir, directores que están intentando despegar su primera película. Lo que creo que le hace falta al cine español es más confianza e imaginación, creo que hay que tomar más riesgos con el dinero, que somos muy tacaños y siempre queremos estar más seguros de la inversión.

Sara Vivas dobla a Bart Simpson, el pequeño y travieso de la familia más exitosa de la televisión.

Aprovechando que la serie cumple quince años de emisión en Antena 3, Sara Vivas cuenta su experiencia poniendo la voz a Bart, al que ya lleva doblando muchos años y divirtiéndose con su "multiplícate por cero".

-Qué pensaste cuando te ofrecieron doblar a Bart en 'Los Simpson'?

Al principio no sabía el boom que había tenido en Estados Unidos y cuando llegó aquí pensamos que era una serie más de dibujos y ya está, luego vimos el éxito que había tenido allí y el que tendría aquí después. Hicimos la prueba de los personajes principales, a mí me llamaron para hacer a Bart y puse la voz que pensaba que podía irle.

-¿Qué otros personajes de dibujos has doblado?

Lo que más hago son niños, por ejemplo, doblé a Bryan, el hijo de la familia Tanner en 'Alf'; en 'South Park' hago a Kyle, el del gorrito verde; en 'Malcolm in the middle', que son como 'Los Simpson' pero en humanos, ponía la voz de Malcolm; en 'Campeones' hacía a Tom Baker, el amigo de Oliver...

-¿Cómo definirías a Bart?

Para mí es una delicia, es un personaje bombón porque, aparte de que ya son muchos años doblándole, 18 concretamente, le coges mucho cariño. Es un personaje delicioso. Es un gamberro ingenuo, estoy encantada con él.

-Igual que has definido a Bart, ¿Puedes definir a su familia?

Marge es una buenaza, la que sufre en la familia. Lisa la única normal de los Simpson, la que se preocupa de los problemas que pasan el mundo, es muy ecologista. Homer y Bart son iguales, lo que no se le ocurre al padre se le ocurre al hijo, son tal para cual. Maggie, la pobre lo único que hace es darse trompazos, pero es muy dulce, ahora que no habla, cuando lo haga a lo mejor sale como Bart y Homer, pero esperemos que no, que salga más hacia Lisa (risas).

-¿Qué es lo más complicado de doblar a Bart? ¿Y lo más divertido?

Creo que los dibujos animados son más complicados porque estás viendo un dibujo y no tienes la cara de un actor o una actriz que te da unas pautas, es más difícil siempre un dibujo animado porque le tienes que dar tu la expresión con tu voz. Al principio noté que los guiones de Bart eran muy rápidos, pero luego esa mecánica la coges con el tiempo. Cuando comienzas a doblar, tanto dibujos como personas, te cuesta un poquito cogerle el punto al personaje y necesitas un poquito de tiempo, por ello yo diría que lo más complicado de Bart, al principio, eran los guiones porque hablaba muy deprisa y era un poquito complicado seguirle.

Lo más divertido, todo. Hay unas secuencias entre Lisa y Bart que la verdad que son buenísimas y es una delicia trabajar en esta serie. Las bromas de Bart llamando a la taberna de Moe, por ejemplo, o las películas que se monta él solo, su frase de "multiplícate por cero".

-¿Tiene Bart algún chascarrillo de tu cosecha?

No, porque viene todo en la adaptación de la americana. El "multiplicate por cero" se hizo aquí porque en Estados Unidos decía algo como "cómete mis calzoncillos" y aquí no tenía mucho sentido.

-¿Te gustaría conocer a Matt Groening, el creador de 'Los Simpson'?

Me gustaría mucho conocerle, pero también me encantaría hablar con Nancy Cartwright, la persona que dobla a Bart en Estados Unidos. Tengo curiosidad por conocerles porque sería una experiencia muy bonita.

-¿Por qué los niños son doblados por mujeres?

Siempre ha sido así. Últimamente, muchas productoras quieren que sean niños, con lo cual hay muchas películas que las hacen niños. Unos lo hacen muy bien, pero hay otros que les falta un poquito de rodaje. En las películas de 'Tarzan', por ejemplo, a Boy le doblaba Matilde Vilariño; mira 'Heidi', 'Marco', 'La abeja Maya', 'Viky el vikingo', 'Campeones'... y estos personajes les doblaban mujeres con una amplia experiencia en el doblaje y que llevaban muchos años. Ahora también hay chicas jovencitas que hacen niños, pero esas series eran dobladas por mujeres con una edad avanzada.

-¿Tienes algo de merchandaising de la serie?

Tengo un montón de cosas. Al principio de doblar la serie, algún compañero me traía un llavero, un muñeco... También tengo un reloj, sábanas de 'Los Simpson', un cojín... Ahora no tanto, pero antes tenía una habitación totalmente amarilla. Eso sí, el coche no lo tengo amarillo (risas).

-¿Cómo cuidas la voz?

La verdad es que no hago nada especial, de hecho, en tantísimos años sólo me he quedado una vez afónica. Fumo y no tengo ningún problema para ponerle la voz a Bart. También depende del trabajo que tengas ese día, si tienes mucho llega un momento que la voz se te cansa. Si vas a un estudio a hacer un personaje que tiene la voz más ronca, luego vas a otro sitio a doblar otra cosa llega un momento que la voz se te cansa, pero no hago nada especial para cuidarla. Creo que el doblaje más complicado en 'Los Simpson' es el de Margarita de Francia cuando pone al voz de Marge, ella es la que de verdad tiene que forzar bastante la voz.

-Aparte de Bart, ¿cuál es tu personaje favorito de 'Los Simpson'?

Siempre he dicho que Lisa, es un personaje delicioso. Es la sensata de la familia, la que ve los problemas que hay en el mundo, la sensible de los Simpson. Es muy mona y le tengo mucho cariño a ella y a la persona que la dobla, Isacha Mengíbar, porque somos muy amigas.

-¿Recuerdas algún capítulo que te haya gustado especialmente?

Recuerdo uno en el que Marge les da clases de historia a los niños y hay una escena en la que hablan de Mozart, que interpreta Bart, y Salieri, al que da vida Lisa. En una de las secuencias, Bart-Mozart se muere y está en la cama, en ese momento me puse a hacer unos gestos que a mi compañera le hacen mucha gracia y que no se esperaba que los fuera a hacer, nos dio un ataque de risa a Isacha y a mí... Me acuerdo que tuvo que salirse de la sala del ataque de risa que tenía y hasta que no se nos pasó no pudimos grabar la escena. Estuvimos un montón de tiempo porque no podíamos de la risa. Es que hay secuencias entre Lisa y Bart que son buenísimas.

-¿Alguna vez te han reconocido la voz?

Me lo han dicho alguna vez, pero no solo por la voz. Recuerdo una vez en una gasolinera se me acercó un chico que venía con su novia, y me dijo "perdona ¿tu eres la que pone la voz a Bart?", le dije que sí. Y era porque me había visto en un reportaje de Antena 3 que se emitió por el fallecimiento de Carlos Revilla, el actor que doblaba a Homer y dirigía la serie. Recuerdo que la cadena se volcó, hizo muchos reportajes y uno de ellos fue el de 'Espejo Público', se conoce que lo vio y el chico se quedó con mi cara, no fue por la voz. Por eso me llamó la atención, porque yo no hago nada de imagen.

-¿Enseñar la foto del doblador de un personaje puede hacerle perder la magia?

Creo que pierde un poco la magia, sobre todo por los niños. Hay veces que voy a algún estudio y si un compañero le dice a un niño "mira, ella es Bart Simpson" y pienso "no le digas eso..." por que el niño tiene la duda de quién le puede poner la voz de Bart, pero no se imagina a nadie y, de repente, ven a una chica y a lo mejor se decepciona porque pensaba que era un niño el que le ponía la voz... Creo que le quitas un poquito la magia a los niños. Lo que me gusta de este trabajo es la magia que hay detrás del micrófono, por eso no hago nada de imagen.

-¿Por qué el público sigue enganchado a esta serie?

Creo que es una serie, aparte de muy buena, original. La crítica que hace a la sociedad americana es muy original, los dibujos están muy bien hechos, los guiones son fantásticos... Deben de tener un equipo de guionistas estupendo porque la verdad es que todos los capítulos te sorprenden, tienen unos guiones brutales, e incluso me he dado cuenta que hay episodios que los tienes que ver dos veces para pillar los puntos que a lo mejor la primera vez no los habías cogido. A los niños les llaman mucho la atención los dibujos. Es una serie muy buena, hay capítulos mejores, hay capítulos peores, pero eso pasa en todas las series y aguantar 18 años tiene tela...