Marta Carrasco: “La sensualidad está en todo”

Marta Carrasco (Barcelona, 1963) es una de las personalidades más brillantes y creativas de la danza española. A sus muy bien llevados 43 años, sigue bailando sus propias coreografías y, de hecho, con su último espectáculo "J´arrive" ha alcanzado el mayor éxito de toda su carrera. No para de recibir premios y está embarcada en una gira de 40 funciones por toda España.

-Dices que en "J´arrive", tu último espectáculo, "hay mucho de lo que hemos dicho estos últimos 10 años, pero dicho desde hoy", ¿de qué modo has actualizado esos mensajes del pasado?

Primero te diré que anímicamente no los ves igual, y físicamente por suerte tampoco. Luego ni psicológica ni teatralmente los ves igual. O sea todo ha evolucionado, todo, así que la visión es imposible que sea la misma. Diez años después las cosas las veo con muchísima serenidad. Por lo tanto estos espectáculos tan dramáticos, duros y descarnados como "Aiguardent", Blanc d´Ombra" o "Eterno?, Això sí que no!" ahora ya me los miro desde otro punto de vista. El tiempo ha pasado, el físico ha madurado y la visión también. No hago la misma lectura, yo diría que es una reinterpretación de lo que venimos haciendo desde hace 10 años con más serenidad y más optimismo.

-¿Qué tal funciona el espectáculo?

Es una locura. Una auténtica locura. Yo nunca había vivido nada igual y no sé si alguna compañía de teatro o danza lo ha hecho. Empezamos ahora una gira de cuarenta funciones sólo en España y yo esto no lo he visto en nadie. O sea que la aceptación del público está siendo buenísima. Luego ya, pues francamente este espectáculo ya ha tenido el Premio del Público, le acaban de dar el Premio Ciutat de Barcelona, tiene cinco nominaciones para dos premios más y en este momento me pillas en el aeropuerto porque estoy nominada para unos premios que dan en Madrid con un jurado formado por Josep Maria Flotats, Antonio Gala, Antonia Sanjuán y otra gente importante del teatro… así que figúrate tú como va…

-¿Qué papel juega la sensualidad en la coreografía de "J´arrive"?

La sensualidad está en todo. Seas hombre o seas mujer, está en la vida cotidiana. La seducción, la espontaneidad forman parte del ser humano. Es una de las cosas además más positivas que tiene el actuar. Cuando subes a un escenario intentamos seducir al público y seducirlo quiere decir llevarlo a tú terreno. Tú terreno que también es el suyo, lo que tenéis en común. Entonces… yo creo que la seducción tiene un gran papel en "J´arrive". Forma parte de la comunicación y si no hay comunicación no hay teatro.

-Tus obras abren un espacio a lo enigmático, lo fantástico, ¿qué mensaje hay detrás de todo eso?

A mí me parecen de lo más humano. Bueno, el lenguaje a lo mejor no es un lenguaje de danza convencional, o es insugerente o muy de imágenes, sensual… pero el contenido, lo que venimos a explicar al fin y al cabo tiene mucho que ver contigo, conmigo, con la señora Conchita que está sentada allá, con Henry en potro país y con María Aurelia en Colombia…

-¿De qué modo te ha inspirado la figura de Jacques Brel?

Ah, Jacques Brel es mi novio, ya te lo digo. Es mi auténtico novio, él no lo sabe, no lo supo nunca, pero cuando yo ya llegue al infierno, que es donde está él, en un apartado de los buenos eh… no está al lado de Franco ni de ninguno de estos… Está al lado de los vividores… allí iré yo también. De verdad te lo digo, yo sin Jacques Brel no puedo hacer ningún espectáculo. Era de aquellas personas que cuando salían al escenario parecía que fuera la última vez que lo hacía en el mundo, lo último que haría en la vida… ese momento, y a mí me va. Es que me vuelve loca… Sus letras, su voz, su presencia… la presencia de este hombre siempre debe estar…

-Estudiaste danza clásica, contemporánea y jazz en Barcelona, París y Nueva York, ¿qué tal esa etapa formativa en ciudades tan distintas?

Para empezar te diré que yo empecé tardísimo, casi a los 18 años. Eso es muy tarde para empezar a bailar. Pero me metí de cabeza como una loca… yo era muy deportista. Y fue entrar en el Instituto del Teatro y luego ya trabajar en bares, publicidad, supermercados para poderme pagar el irme a estos sitios. Y fue muy bien. De todo se aprende, de lo que te gusta y de lo que no te gusta nada… como encontré, y mucho, cuando estuve en Nueva York. No es una ciudad que me guste. Y he ido al menos diez o doce veces. Pero bueno yo chupaba de todas partes, se trata de aprender, aprender y aprender como una esponja allí donde estés. De lo que nunca harás porque no te gusta, de eso también se aprende mucho. Y no sólo en danza. Lo importante es formarte en absolutamente todo para que luego seas una persona capaz de explicar cosas, tienes que mirar, observar, escuchar, leer, dormir, cocinar… todo. Tienes que intentar saber lo más posible, el error para mí es quedarte muchos años mirándote al espejo.

-¿Qué te planteas ahora de cara al futuro a medio plazo?

Inmediatamente tenía que estrenar una obra en el Teatre Lliure, en mayo, pero lo vamos a dejar para más adelante porque con tal volumen de trabajo es difícil. Y yo tengo una pequeña lesión en la cervical que debo cuidar. No puedo forzar la máquina y entonces lo dejaré para más adelante. Lo que más me apetece para la temporada que viene es colaborar con otros directores de escena, que es lo que también hago mucho a parte de mis espectáculos.