Chelo Sastre: 'La plata es el símbolo de la mujer, de la luna, del agua, es muy femenina'

Chelo Sastre (Barcelona, 1944) lleva más de cuarenta años diseñando joyas, y 30 de ellos realizando accesorios para las colecciones del modisto Antonio Miró. Su estilo limpio, original, parte de la base de que la joya es una pieza del cuerpo de quien la lleva y debe aparecer visualmente como algo inesperado, liberador. Ha trabajado a partir del arte de Gaudí, de Joan Miró, de las seductoras formas del Museo Guggenheim, y tuvo su dosis de protagonismo durante los Juegos Olímpicos de Barcelona. A sus 62 años, sigue tan viva, curiosa y despierta como sus joyas.



-Has trabajado mucho tiempo con Antonio Miró, ¿qué tal vuestra relación profesional?

Con Antonio he hecho muchos accesorios durante mucho tiempo y ahora le ayudo en cositas. Empecé a trabajar con él cuando yo tenía 23 años y él 20. Hicimos el primer bloc juntos y hacíamos de todo: ropa, bikinis, zapatos… creados por nosotros, y nos divertimos muchísimo. Lo que pasa que los negocios crecen y él se asoció con su hermano… y entonces yo empecé a hacer joyas y me dijo "oye, lo que haces está muy bien, venga, sé valiente y tira tú sola". Entonces me puse a hacer las joyas yo sola y luego continuaba con él en todo… Así hasta hace tres años, cuando todavía hacíamos bolsos. Hemos trabajado juntos unos 25 o 30 años. He aprendido mucho con él. Es un gran profesional y un tío muy luchador y muy guerrero. Y luego tiene un estilo personal muy definido, con lo cual cuando trabajas con él no haces cualquier cosa. Por ejemplo te diseña algo y te dice "yo doy el pistoletazo de salida y a partir de aquí abrid vosotras". Siempre tiene un sello muy personal. Investiga mucho, con la forma, con los tejidos… y además como es un tío muy rico siempre que te acercas a él sales llena de energía, de ideas, como toda removida… está muy bien, muy bien.

-Tienes la exclusiva de ventas mundial de la colección de joyas basada en las pinturas de Joan Miró, ¿qué te dice su arte?

Me dice mucho porque como es tan libre y tan grande… No niega nada, lo coge todo y lo permite todo. No hay juicio tampoco, me parece una persona libre. Entonces te metes ahí y vas descubriendo cosas conforme vas trabajando. Lo que pasa que en el trabajo que yo hago no puedo desfigurar lo que ha hecho él. Si quiero coger esta estrella ha de ser esta estrella, llevada a la tercera dimensión porque él hacía pintura arcano. Yo de la escultura no saco nada. Entonces lo llevo a la tercera dimensión, siempre respetando la forma que él hizo. Pero es muy divertido porque por ejemplo a veces lo enmarcas y te das cuenta que aquello no lo puedes enmarcar, que necesita espacio y aire a su alrededor. Muy divertido, conforme más miras más encuentras. Y a veces hago joyas y no puedes decir pues hago esto, porque no te deja, no sabes porqué aquello no sale. Y conforme trabajas más, investigas más… de repente se va abriendo la luz. No es nadie fácil. Cuesta bastante ponerse de acuerdo con su trabajo y que aquello fluya para llevar a cabo una forma.

-¿Cuál fue tu aportación personal a los Juegos Olímpicos de Barcelona?

En aquella época trabajaba mucho con Toni Miró, que hizo toda la ropa de todos los cantantes, las azafatas, los monitores, de toda la gente que trabajaba allí. Y entonces me dijo "hazme algo de plata", lo hice pero al final lo que yo hice se utilizó como regalo para autoridades destacadas como la reina, y se convirtió en algo emblemático para los Juegos. Y como Toni registró el traje de las chicas que bailaban sardanas en la ceremonia de inauguración, me hizo hacer una maya para el pelo, y en vez de llevar esa maya negra que llevan de media, la tuve que hacer de metal. Y bueno tuve que buscar, di muchas vueltas, fui a las cárceles, a talleres… y al final una señora de Menorca me lo hizo ella. Y luego me dieron la licencia y junto con el Cobi, que Mariscal me lo regaló, no me hizo pagar nada por usarlo, hicimos unos pendientes con un material precioso que quedaron muy bonitos. Y vendimos mucho, así que fue muy divertido y lo pasamos muy bien, muy bien, de verdad.

-Diseñaste otra colección de joyas inspirada en el Museo Guggenheim de Bilbao del arquitecto Frank Gehry, ¿qué te seduce del museo y cómo lo aplicaste en aquella colección?

Yo lo que hice es plantarme delante del museo a ver qué me pasaba, ¿no? Y me llamó muchísimo la atención los vértices, porque uno tiraba para adentro y otro para fuera, parecía imposible que se encontraran y al final hallaban un punto donde convergían… esos vértices tan torturados que van… no sé, eso me pareció un aporte de arquitectura que yo antes no lo había visto, me gustó muchísimo. Entonces lo que hice es una joya bastante grande, jugué mucho con esos vértices. Dentro de lo que es la joyería permitida, o sea lo que se puede dar, hice lo más grande que se podía. La verdad es que es espléndida la colección, tiene una fuerza brutal. Y la vio Frank Gehry y le gustó mucho. Creo que a raíz de ahí ha hecho joyas él. Fíjate que cosa, eh…

-¿Por qué trabajas siempre con plata?

La plata me gusta bastante porque le pasan muchas cosas. La plata suda, se vuelve negra, es peleona. La trabajas y de repente le sale una mancha, está muy viva. También es el símbolo de la mujer, de la luna, del agua, es muy femenina. Y luego es una cosa que la puedes llevar tranquilamente a cualquier hora del día… a lo mejor un pendiente de oro según donde te da apuro ponértelo. Una cosa de plata es como más joven, más ágil y fácil de llevar. El color es muy bonito… me llevo muy bien yo con la plata.

-¿En qué andas metida ahora mismo?

Ahora trabajo también con el Museo Dalí, que me han encargado una colección que ya se la he hecho y ya se está vendiendo. Y luego ahora tengo una exposición del 2 al 24 de marzo en una galería de Ventalló, del pintor y escultor José Luis Pascual, que se llama "kilómetro 7". Y claro, como es una galería tengo que tener cosas inéditas, tengo que llevarle cosas que no se hayan vendido nunca, y esto te hace trabajar una animalada. Entonces estoy trabajando sobre el círculo y su descomposición, digamos como el cosmos o como la tierra, y las posibilidades que tiene de que todo esté contenido dentro del círculo.